──アート作品の制作を始めたきっかけ

人にものを伝えることがあまり得意ではなかったこともあり、幼い頃から描くことはずっと好きでした。ただ、美術館に行って作品を見たりすることはあまりなくて、当時はアートにそこまで強い興味を持っていなかったので、芸大ではなく一般の大学に入りました。大学を卒業し、１年の社会人経験を経て、留学をしようと思ったタイミングでコロナになり、地元の山口に帰って色々考えていた時に、好きなことをしようと思い、芸大に入りました。そこでアートを見たり学んだりして、初めて興味を持ち、制作もそのタイミングから始めました。

──作品を描くときのインスピレーションのもとは

クラシックバレエを18歳頃までやっていて、あとはプロレスが好きで試合もよく見に行っていました。なので、体の動きや体を使った表現に興味があり、見ていると体の動きをなぞりたくなるんです。最近は、音楽や舞台など生のものを見るようにしていて、人の心が動いている瞬間を見たときに、記録したい、形にして誰かと共有したいという感覚があって、そういうこともインスピレーションのもとになっていると思います。実は今回の作品にもプロレスラーがいます。笑

──作品には人や動物を描かれることが多いですが

人と出会うこと、人と話すことは新しい気付きがあるので好きで、人にすごく興味があります。京都に住んでから動物園に行き始めて、動物・生き物っておもしろい！と興味が生まれたので、動物と人間が共存する作品を描いたりしています。

──鮮やかな色彩が特徴的ですが、色の選び方は

本当は重ねて綺麗な色をつくってみたいんですけど、ここにはこの色！って、強い色からどんどん塗っていった結果、カラフルになっています。ただ色の力ってあるなと思っていて、黄色を見るだけでワクワクするとか、そういう想いもありますね。

──グランフロント大阪、うめきたエリアについて

大阪の賑やかな側面でうめきた公園のような場があるのは良いなと思いますし、そういう場所にアート作品があると、ふと立ち止まる時間になるのかなと思います。制作で1週間通って、すごく好きになりました。

──今回の作品について

人生は続いていくんですけど、その続け方・進め方って人それぞれだなと思っています。私も昔は「こうしなきゃいけない」「ああしなきゃいけない」「走り続けなきゃいけない」という感覚が強くて、それに疲れることもあったんですが、芸術を学んで、そうじゃないなと思いだして。 今回の作品はみんなが進んでいる構図ではあるけど、走っている人がいれば踊っている人もいる、真ん中で舞っている人を隣の人が支えている。それぞれ色んな進み方で進んでいけたらいいなと思っているので、多くの人が訪れるこの場所に展示して、ふと自分がどう進んでいきたいかを考える、立ち止まって見ることができたらいいなと思いました。

──今回の制作環境について

いつも1人で描いているので、今回のように他のアーティストさんと同じ状況で一緒に描かせてもらって、コミュニケーションがとれたのが有難く、気持ちよかったです。ogoさんとは、たまたま構図が似たんですが、使う色や表現方法が違うよねっていう会話はしていました。私は紫と黒は基本使わないんですが、制作の序盤でogoさんがそういう色を使っていて、やっぱり違うんだな、面白いなと思いました。

──今後の活動について

この大きさの作品を初めて描いてみて、すごく楽しかったです。体を動かすことが好きですが、描きながらも運動のように感じていたので、これからも大きい作品を描きたいなと思いました。 また改めて、描くってすごく楽しいと思ったので、絵を描くことやモノづくりの楽しさを伝える場づくりを今後もやっていきたいです。子どもたちはもちろんですが、特に大人の方がアートに触れるきっかけを作りたいですね。 地元ではワークショップもやっていて、子どもたちは自由に描くんですが、親御さんには簡単なぬり絵を薦めても下手なのでと断られて…そういう方にこそきかっけを作りたいです。簡単なきっかけで新しい何かが生まれると思うので、そんな場づくりは、今後イラストレーターとともにやっていきたいですね。

──アート作品の制作を始めたきっかけ

幼い頃、両親が美術館によく連れて行ってくれて、絵を描くのも好きでした。高校の頃、上履きにペイントするのが流行り、よく友達に描いてほしいと言われて、嬉しくなって友達の顔を描いたりしていました。ただ、描く絵が鋭くて、友達の顔を誇張して描いたら、友達が泣いてしまうという事件がありました。笑
　その絵を見た英語の先生に美大を勧められ、そこから目指し始めました。

──大学時代

最初は画家になりたいと思い、油画を専攻しました。ただ、私の鑑賞体験が特殊で、名画を見た時に、絵画が動いて音が流れるという体験をしていて、皆が経験していると思いきやそうではなくて。絵画を描くよりも、経験した鑑賞体験を直接表現する方法が無いかと考え、それがビデオでした。

──グランフロント大阪や展示場所について

普段は屋内の美術館やギャラリーなど、守られたフラットな空間での展示が多いのですが、屋外は周辺の音など情報が多い。また、態々足を運んで観に行くのではなく、目に入ってしまうものをつくるということを意識しました。不特定多数の人が行き交う大阪の中心に設置されるので、ただ自分の作品をみせるだけでなく、作品にしっかりと役割を持たせたいなと思いました。 昔は、時計の下を待ち合わせ場所にすることが多くて、その懐かしい原風景を取り戻したいと思い、時計をモチーフにすることで、作品に時計や待ち合わせ場所としての役割を持たせました。

──作品のテーマや制作方法

一貫して、身近な人の生死がテーマになっています。身近な人が亡くなった時に、大事な気持ちや消えてしまう僅かな記憶を記念碑的に残したいと思い、作品をつくります。 作品をつくり始めた頃から一貫して、自分の身体のパーツを撮影して使用していました。初期の作品は、のっぺらぼうの操り人形に、自分の顔や体のパーツを合成し、小さい人形が生きているような人形劇。それがだんだんインスタレーションになっていきました。音楽は私が作詞作曲していて、作品の制作中にドローイングをたくさん描くのですが、ドローイングが楽譜のように、だんだんメロディーになって、曲が出来上がっていきます。

──今回の作品について

今回の作品は、昔家族でよく遊びに行った京橋駅にかつてあったからくり時計がモチーフで、当時の京橋を自分の記憶から掘り起こして、あの時の経験と今感じていることを合わせた作品をつくりたいと思いました。 タイトルの”MUSE”は、インスピレーションを与えるギリシャ神話の女神様です。今回は、母が１つのモチーフで、作品には母の顔をモザイクタイルで制作しています。亡くなった父と会えなくなってしまった母が、父と住んだ大阪についての歌をうたっていて、その子供である私が時計の針となって、時を刻んでいます。 だから、家族・仲間・コミュニティも今回の作品の1つのテーマになっています。
また大阪・関西万博時期の展示になるので、制作にあたり、私にとっての万博=1970年大阪万博を学生たちとリサーチしました。人間洗濯機など、小学生の発想を大人がやっていたイメージがあり、それにインスパイアされ、職業が時計で、人間が時計の針として働いていたら面白いなと考えました。 1970年当時に想像していた未来と実際は違う形になっている、そこに対して、疑問を投げかけています。また、1970年大阪万博に関わった方々のお陰で、今の私たちや街があることを忘れたくなくて、時計の針の仕事を私が請け負い、役割りを果たした素材（タイル）をパーツとして使ったのはそういう想いからです。

──ウルトラプロジェクトとして学生とともに制作されて

学生たちが参加したという痕跡がしっかり残るような作品をつくりたいなと思いました。タイルを割って塗って貼るなど、全部がひとりではできない作業で、映像も学生たちとみんなでつくりました。 映像は1時間ワンカットで撮影し、私が針で、学生たちが1分毎に針を動かしているのですが、次はこの位置に動かそうと相談して、だんだん上手くなっていく過程も面白いなと思います。私がだんだん辛くなっていく表情も面白いので、そこでもリアリティを出したいなと思いました。

──今後の活動について

今回の作品を含め、今年は大阪で３つの展示を予定しています。6月にはマリ・スクウォドフスカ・キュリーの生涯をテーマにした作品を中央公会堂で展示する予定で、11月には国立国際美術館でのグループ展にも参加します。今年は、故郷の大阪でたくさん作品を見られるのが嬉しいです。